Leica blickt auf sechs Jahrzehnte Noctilux zurück. Ein Buch verbindet die Objektivgeschichte mit Interviews und großen Bildstrecken.
Noctilux steht bei vielen von euch wahrscheinlich für extrem offene Blenden und weiches Bokeh bei wenig Licht. Zum 60. Jubiläum der Reihe bringt Leica diesen Monat das Buch “Noctilux” heraus. Auf 240 Seiten verbindet es die Geschichte der Objektive mit Interviews und Bildstrecken von sechs Fotografinnen und Fotografen.
Fünf Objektive, sechs Jahrzehnte
Leica stellte das erste Noctilux 50mm f/1.2 im Jahr 1966 auf der Photokina vor. Laut Leica hatte bis dahin kein Hersteller zwei asphärische Linsenflächen in Serie gefertigt. Die Objektive entstanden in Handarbeit, gebaut wurden kaum 2.000 Exemplare.
Das Nachfolgemodell mit f/1 entwickelte Walter Mandler im kanadischen Midland. Es kommt als einziges Noctilux ganz ohne Asphären aus, sieben klassisch geschliffene Linsen und ein Spezialglas reichten für die Lichtstärke. Danach folgten das Noctilux 50mm f/0.95 ASPH., das erstmals unter f/1 ging, das Noctilux 75mm f/1.25 ASPH. für Porträts und zuletzt das Noctilux-M 35mm f/1.2 ASPH. als erstes Noctilux mit 35 mm Brennweite.
Interviews mit Leicas Optikentwicklern
Weitere Kapitel behandeln die Asphärentechnik von den Anfängen bis zur heutigen Fertigung. Peter Karbe, Senior Managing Expert Optics, zeichnet im Interview die Geschichte der Asphäre nach. Dietmar Stuible leitet seit 2021 die Abteilung Optics Development und erklärt die “mechanische Intelligenz” der M-Objektive.
Großformatige Bildstrecken stammen von Ana María Arévalo Gosen, Alisa Martynova, Jason Roman, François Rousseau, Paolo Roversi und Satoru Watanabe. Eine Galerie zeigt kuriose Sondereditionen und historische Einzelstücke. Den Abschluss bildet ein Überblick über alle M-Objektive der Firmengeschichte.
Buchpremiere und Ausstellung in Wetzlar
Die Buchpremiere findet im Rahmen der 49. Leitz Photographica Auction in Wetzlar statt. Am Vorabend eröffnet Leica im Foyer der Firmenzentrale die Ausstellung “60 Jahre Noctilux” mit fünf historischen und aktuellen Noctilux-Objektiven samt Bildmaterial.
Das erste Noctilux hat Leica 2021 neu aufgelegt, die Silberversion war auf 100 Stück limitiert. Ebenfalls auf 100 Exemplare begrenzt war die Titan-Edition des Noctilux-M 50mm f/0.95 für 16.500 Euro. Das 35er kam im Januar 2026 für 8.950 Euro auf den Markt.
Das Buch kostet (passenderweise) 60 Euro. Ab dem 27. November bekommt ihr es in Leica Stores, im Leica Online Store, im Fachhandel und im LFI Online Store.
😆…Bilder die man nur mit diesen Objektiven machen kann…also langsam wird Leica für mich lächerlich mit ihren Aussagen.
…wenn ich sehe welche tollen Bilder heutzutage mit Kameras und Objektiven der übrigen Hersteller gemacht werden, kann ich über die „Geschäftemacherei“ von Leica nur noch müde lächeln.
Es gibt immer noch genug Leute, die auf sowas reinfallen, liest man ja auch hier dauernd.
Hallo Mädel, stell
Dichmal da hin und lach` mal – oder auch nicht – wo ist denn nur der Knopf zum Draufdrücken?Ich muss gestehen, bei manchen dieser Fotos frage ich mich ernsthaft, ob wir inzwischen an einem Punkt angekommen sind, an dem nahezu jede fotografische Belanglosigkeit zur großen Kunst erklärt werden kann, solange nur der richtige Name daruntersteht. Nehmen wir das erste und das letzte Bild. Hätte ich diese Aufnahmen selbst gemacht, wären sie vermutlich schon bei der ersten Bildauswahl im Papierkorb gelandet. Und ich würde keine Sekunde darüber nachdenken, ob mir damit gerade ein Meisterwerk verloren gegangen ist. Natürlich kann man mit Unschärfe, Dunkelheit, ungewöhnlichen Perspektiven und scheinbar banalen Motiven bewusst arbeiten. Daraus können großartige Fotografien entstehen. Aber nicht jede Unschärfe ist eine künstlerische Entscheidung, nicht jede belanglose Szene eine tiefgründige Aussage und nicht jede misslungene Komposition ein genialer Bruch mit fotografischen Konventionen. Manchmal ist ein schlechtes Foto einfach ein schlechtes Foto. Auch wenn es weh tut, das auszusprechen. Und genau hier beginnt für mich das eigentlich Absurde: Sobald ein bekannter Künstler hinter solchen Aufnahmen steht, finden sich offenbar genügend Kunstkritiker, Kuratoren und Bewunderer, die selbst dem unbedeutendsten Detail noch eine außergewöhnliche Bedeutung zuschreiben können. Aus einem unscharfen Haus wird plötzlich eine Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit und Isolation. Aus einem dunklen, chaotischen Waldstück eine tiefgründige Reflexion über das Verhältnis zwischen Mensch… Weiterlesen »
Besser und ehrlicher kann man es nicht beschreiben! Mir reichen schon die Vollidioten die in den Städten der Welt herum laufen, bestückt mit einer Wollmütze(übrigens auch im Sommer) und einer Kamera und jeden Furz knipsen, der dann von ihnen zur „STREET-KUNST“ ernannt wird. Die wirklich guten Fotografen sind in den letzten 40 Jahren nicht mehr geworden, nur die besch…eidenen Knipser. Wenn man mal in einem Buchladen geht und sich dort die Jahreskalender der selbst ernannten Naturfotografen ansieht, erklärt das so ziemlich alles. Und du hast recht, jeder Affe würde wohl interessantere Bilder hinbekommen.
Noch ein Nachtrag von mir 🙂
Ein Schwein namens Pigcasso ist berühmt für seine abstrakten Porträts und hat nach Angaben seiner Retterin Kunstwerke im Wert von einer Million Dollar verkauft
https://www.businessinsider.de/panorama/pigcasso-schwein-verkauft-kunstwerke-im-wert-von-rund-1-million-dollar/
Verhält es sich nicht auch so mit der Kunstmalerei? Frühere Portraitmaler die perfekt jedes Detail ihres Motives in Farbe umsetzten konnten, waren gefeierte Maler zur damaligen Zeit. Dann kam die Fotografie und niemand brauchte mehr die Portraitmaler. Heute staunt man nur noch über die moderne Kunst, wie belanglose Bilder doch noch Käufer finden. Male schon lange selber Bilder und beobachte daher ein wenig den Kunstmarkt, aber es wird als Kunstbild verkauft. Und auch hier entscheidet nicht ein hochwertiger Marderpinsel oder die allerbeste Farbe über die Qualität des Bildes, sondern die Umsetzung der Idee des Malers. Klar mit billigen und unsauberem Material kann man auch kein Bild malen. 😉
@ Heiko, Rolf, Stefan, Peter,
ihr habt es wirklich nicht verstanden. Meine Schwester kann hervorragend zeichnen, hat mit 16 das “Nachtcafé” von van Gogh so gut nachgemalt, dass es mindestens so gut war wie das Original, aber das ist kein wirkliches Können! Etwas nachmachen ist immer einfach. Beliebt ist auch der Spruch, das kann mein Kind auch, oder das Bild passt nicht zu den Vorhängen. Der kleine Unterschied ist, diese “Jungs” und Damen verdienen Geld damit ihr nicht oder nur bedingt. Sind die Bilder schlecht? Nein! Sie müssen niemandem gefallen, und die wirkliche Bildqualität am Bildschirm beurteilen ist jetzt auch nicht professionell. Ich bin sicher, dass auch ihr alle gute Bilder hinkriegt, das Problem dabei ist – es interessiert sich kaum ein Schwein dafür (für meine auch nicht). Weshalb immer alles niedermachen, nur weil andere erfolgreicher sind? Strengt euch an, dann könnt ihr euch auch mal zusätzlich eine Leica leisten! 😉😁❤️
joe, irgendwie habe ich das Gefühl, dass du auch auf die Leica-Werbung hereingefallen bist, und du gerne eine Leica hättest. Ich selber glaube nicht an den Quatsch, den Leica dauernd erzählt von wegen entschleunigtes Fotografieren und besonderer Leica-Look. Und die technischen Daten im Verhältnis zum Preis sprechen eine noch deutlichere Sprache. Wie schon gesagt könnte ich mir eine Leica locker leisten mit allem Drum und Dran, aber das wären wirklich die allerletzten Kameras, die ich kaufen würde, und zwar, weil ich schlichtwegs nichts damit anfangen könnte.
Ich mag wertig gebundene Bücher, die Geschichten in Wort und Bild erzählen… qualitativ hochwertig… wohl und auch tiefgründig formuliert, feine Bilder dazu. Es gibt solche Werke über berühmte Schiffe, Lokomotiven, Autos, Gebäude, Persönlichkeiten (…). Aber ich mag St. Zimmermann folgen: nur weil xy der Autor des Fotos ist, ist das Werk noch nicht Qualität. Er muss seine Kunst beweisen… Namen sind „Schall und Rauch“. Was ich bisher gesehen habe… Interesse habe nicht.
Ich amüsiere mich immer über Leute, die dir in unendlichen Sermonen erklären, warum etwas eigentlich keine Kunst ist, sie es mindestens genau so gut können, aber eigentlich viel besser, und überhaup🤣 Jetzt mal ernsthaft, natürlich spielt auf dem Kunstmarkt, heißt ja nicht umsonst Markt, ab einem Punkt der Name eine entscheidende Rolle, weil damit der Wert automatisch steigt. Anders ausgedrückt, das Werk entkoppelt sich bis zu einem gewissen Grad von seiner “Qualität”, wobei sich der Begriff sich nicht einfach “festlegen” lässt. Und bei Kunst geht es auch nicht um Perfektion, es geht um Kreativität, es geht auch darum, was ein Werk im Rezipienten auslöst, was er sieht und fühlt, wie der Künstler die Welt sieht usw. Da kommt natürlich noch einiges mehr dazu, aber das führt zu weit. Und jetzt kommen wir zu einem entscheidenden Punkt, nur weil einem persönlich etwas nicht gefällt, heißt das lange noch nicht, dass es keine Kunst ist, weil man sein eigenes Empfinden als absoluten Wertmaßstab setzt. Klar, ich stehe auch oft vor Kunstwerken, damit meine ich auch Fotos, und denke mir, damit kann ich nichts anfangen, die gefallen mir nicht, aber das heißt ja lange noch nicht, dass alle anderen Menschen das auch so… Weiterlesen »
Ich freue mich was- und wie du schreibst… Du bietest Möglichkeiten, zu diskutieren. Sich auseinanderzusetzen….
Klar Kunst ist immer reine Geschmacksacke, und über Kunst lässt sich bekanntlich schnell streiten, aber zum Beispiel ist in der Kunstmalerei ein Bild auch eine Anlage, für Investoren, die schliessen dann sogar noch diese Kunstwerke in ihre Tresore ein 😉 Dann muss der Künstler noch die richtigen Netzwerke an Kontakte haben, ich weiss dies, daher weil ein sehr guter Kollege Kunstmaler war, habe in diese Welt auch ein wenig eintauchen dürfen. Mann kann die Kunstgeschichte anschauen, ein Van Gogh hatte sogar einen Bruder der war Kunsthändler, aber verkauft hat er am Ende nur ein Bild in seinem ganzen Leben, Heute sind sie Millionen Wert, dazumal war aber seine Kunst im Übergang vom Realismus zum Surealismus noch zu neu. Und oft können sich Künstler auch nicht verkaufen, sie sind kreativ, ihnen fehlt es dann aber an der nötigen Selbstdarstellung. Sind wie immer viele Faktoren die hier zusammenspielen. Also das jemand einen Namen hat, heisst somit noch gar nichts, und hat man einen, kann man alles verkaufen, weil man den Namen hat. 😉 Die Kunstmalerei ist gar nicht so grundverschieden von der Fotokunst.
Ja, dass habe ich doch gemeint, es halt auch ein Markt und um so bekannter, um so mehr Geld gibt es prinzipiell. Geht aber auch anders, Künstler kommen aus der Mode, Werke verlieren dramatisch an Wert. Mein Vater hat ein bisschen Kunst “gesammelt”, da war auch ein Bild dabei, da hat er damals eine fünfstellige Summe für gezahlt, als es dann verkauft wurde, hatte es 90 Prozent des Wertes verloren, weil der Maler nicht mehr auf dem Kunstmarkt gefragt war, war ihm aber vollkommen egal, weil er sich mehr als 20 Jahre über das Bild gefreut hat und für ihn es keine Geldanlage war
Die Bilder sind erstaunlich banal.
Kunst entsteht wahrscheinlich erst beim Betrachten. Welche Wirkung der/die Fotografierende beabsichtigt hat, bleibt letztlich unklar. Selbst wenn der/die Fotografierende das Werk erläutern würde, könnte die Wirkung auf mich eine völlig andere sein. Beim Betrachten der Fotos von Euch auf dieser Seite sprechen mich viele besonders an. Sind sie deshalb Kunst? Für mich schon, für andere wohl nicht.
Ich mache es mir ganz einfach, Stefan: ich mag ein Bild, ein Möbelstück… ein Musikstück… dann mag ich es und erfreue mich daran, so, wie es geht. Oder es passiert bei mir gar nichts… oder es stößt mich ab. Den Begriff Kunst vermeide… ganz verstanden habe ich nie.
Die Bilder von Leica-Knipsern sind meistens langweilig….
Mir gefällt KEIN einziges der hier gezeigten Bilder. Noctilux ?!? Wozu? Das Leica vor Weihnachten ein Buch über diese für mich persönlich überflüssige Objektiv-Reihe veröffentlicht ist verständlich. Hoffentlich liegt es nicht unter meinem Baum.
Um Fotos zu produzieren die keiner sehen will genügen preiswerte Systemkameras. Darüber regt sich allerdings niemand auf weil das normal ist. Anscheinend verbinden viele immer noch den Gedanken das höherpreisige Kameras/Objektive automatisch bessere Bilder bedeuten, welch ein Irrtum. Einem Verstorbenen eine Weltreise zu verkaufen = das ist Kunst.
Gut das ich etwas Dampf ablassen durfte. Meine Monochrom liegt bereit um den November Nebel einzufangen, ein Noctilux-Objektiv benötige ich dafür bestimmt nicht.